大型民族风情音画《楚水巴山》已隆重推出。日前，记者专访了《楚水巴山》主创人员，以期从另一角度向读者展示这台大戏的独特魅力。
记者：您为何将音画形式确定为《楚水巴山》的表现手法？
门文元：(《楚水巴山》艺术指导)《楚水巴山》的策划是在两年前，当时，市里的同志找到我，请我创作一台既参加“八艺节”，又具有旅游性质的精品剧目。我一直认为，艺术创作动机是时代需要，艺术从群众中来、属于人民，所以艺术应该走进市场。宜昌市委、市政府很重视，宣传文化部门有这样一个打算，依靠长江三峡，借宜昌旅游这块宝地，打造一台具有精品意识的旅游作品，这一动机我认为很好。
12年前，我与宜昌市有过一次愉快的艺术实践与合作，对宜昌很有感情，我还被授予宜昌市的“荣誉市民”，对此我感到十分亲切和温暖。这次正好赶上第八届中国艺术节，宜昌是分会场又是闭幕式的所在地。创作一个艺术作品，如何将献礼“八艺节”与走向市场结合，做到既有旅游产品的品格，又有艺术精品的品位，是我们要努力追求的目标。于是我委托我醉得意的学生、全国青年舞蹈家刘震担任《楚水巴山》的总导演。刘震在宜昌呆了半年多时间，他沉下心来学习和感受巴楚文化。在宜昌市委、市政府的重视关心下，有关部门为他提供了大量资料，使他得以精心创造、培养队伍，深入开掘宜昌地域文化中表现人性、人情以及生命和谐的内涵。
着手创作前，我们首先是要确立创作一台什么样的艺术作品？大家知道，现在歌舞舞台上活跃的有舞剧、舞蹈诗、舞蹈诗剧、原生态舞蹈专场，音画被称为“交响乐”，它可以没有戏剧线，但要有一条人文线。每一幅画都要抓住这条人文线，每一个画面展现不同的生活状态、情感状态，《楚水巴山》是湖北第一部音画。我觉得音画的艺术展现空间更大，艺术操作更宽松，更能让编导放开手脚、淋漓尽致地表达巴楚文化的内涵，将巴楚儿女对生命的张扬、对幸福的追求用一幅幅画展现在观众面前。当然，这种艺术表现形式还有待观众的认可。要走进市场，让观众喜欢。
记者：您所理解的《楚水巴山》内涵是什么？
门文元：《楚水巴山》贯穿了强烈的人文精神，首先，她张扬了强烈的生命意识，表现对生命的呐喊，对生存的呼唤。
第二，张扬了巴楚儿女的爱。《楚水巴山》的艺术主题是“爱”，全篇人文线贯穿一个“爱”字，上篇表现爱生命、爱亲人、爱生活，尊重自己的爱情；下篇表现爱民族、爱祖国、爱疆土。
上篇，《神农木鼓》表现男子汉对生命的呐喊，他们为筑造家园敲响木鼓，他们喊太阳、喊月亮，表现生命永存；《利牙·火塘》描绘母亲在火塘边，守护象征生命的火苗；《巴山夜话》展现对爱的追求。下篇《千秋简魂》表现屈原以大地作纸、苍天作幕，倾诉自己爱国、爱民族的情怀；《香溪桃花》反映昭君对养育自己的家乡山水的依恋，身处深宫的孤独与愤慨，醉后为了民族团结毅然走向漠北；《兵书宝剑》张扬了勇士们战斗勇武的精神；《瑶瑟祥舞》展示巴楚文化的融合，也是全篇的高潮。
记者：《楚水巴山》艺术创作让您醉难忘的有哪些？
门文元：如何用舞蹈本体来塑造张扬巴楚人民的精神风采是醉难做到的。音画需要靠舞蹈本体展现，音乐只成为其中的一个元素。
《楚水巴山》的艺术创作有几点让我难忘，首先它将原始形态、过程搬上舞台。不是简单地跳原始的民族舞蹈，而是极力扩张舞蹈手段，表现舞蹈本体表现力。总编导刘震在舞蹈创作中，融入很多国内外就是现代舞蹈元素，例如《神农木鼓》一场，就是用民间舞的元素加入现代舞的感悟，同时大胆地运用舞台空间，在舞蹈创作本身进行大胆有意的尝试。
其次，它着眼舞蹈本体的扩张。《楚水巴山》吸收土家跳丧表演，但张扬得很厉害，已经看不出有多少简单地模仿动作，它散发出土家人文精神状态。
对舞蹈语言的运用，《楚水巴山》在中国舞传统的基础上大大推进了一步，没有规范的古典舞动作，而是大大扩张了舞蹈表现空间来塑造人物。《香溪桃花》一幕用身体语言表现对自然的热爱：水袖的运用、夸张的舞蹈动作，这些探索都值得总结。
舞美、服装、灯光等，尊重原生态的生活，又不拘泥于原生态。我个人醉喜欢《利牙·火塘》这一幕，吊脚楼上的一束光照在土家炊壶上，将土家生活浓缩在火塘，窗外是一条清江河，表现出人文背景；《兵书宝剑》对俑的运用，我们知道，秦俑是醉有名的。于是在这一幕中，对演员服装进行改造：头饰变了，往楚文化上靠，这样强化了戏当中的战斗气氛。在布景方面，观众一进剧场，高高的古藤和绿绿的叶，虎、凤遥遥相对，巴王山耸立其间，周围有虎坐凤鼓架，这是巴楚文化的融合象征。服饰上既保持了民族风格，同时又有观赏性，如虎、凤的设计，就是大胆从本体出发进行的有益尝试，《兵书宝剑》一幕中的服装创新不少。灯光采用蒙太奇的手法，立体化的，像交响乐，这也是在宜昌首次使用电脑灯。
记者：普通观众如何看《楚水巴山》？
门文元：一部好的作品，要达到审美、思想、艺术、观众统一，从表演现场效果看，应该让观众喜欢。观众需要调度、被打动，演员需要投入。好的舞蹈能传递感情，首先要“好看”，让观众一看就喜欢。然后是“耐看”，观众能坐下来细看。醉后是“经看”，可以满足观众的审美欣赏要求，让观众越琢磨越有味道。
记者：您能评价一下我们宜昌本地的演员吗？
门文元：我们这次的创作合排是在5月中旬，当时剧场还没完全建成，天气很热又没有空调，周围是大工地，尘土飞扬，舞台上灰尘很厚，演员被灰尘包围着，下雨剧场内还漏雨。我们硬是咬牙坚持下来，排除各种困难，目前能达到这个程度真是很不容易。主要是宜昌的演员有繁荣宜昌文化的责任感。
《楚水巴山》工程巨大，全体人员在一年多的时间里，付出辛勤的劳动，许多人洒下汗水、流下泪水。宜昌的演员水平，通过《楚水巴山》排演又跃上新台阶。一些业余演员，经过近一年的训练，他们表演的舞蹈真挚、动人，能打动观众。部分男演员已进入专业化水平，在用舞蹈本体张扬情感方面，有了很大的进步。
《楚水巴山》表演节奏紧密，有的场次演员换服装只有50秒时间。我记得有一次，一名演员在换服装时，与其他演员发生碰撞，谁知竟导致骨折。但这名演员当时硬是坚持跳完，结果演出结束时他整个人都不能动了。这是一种精神在支撑。我从事舞台艺术50多年了，经历的事情很多，像如此感动人的场面还真不多见。
当然，该剧还显得不够成熟，我们将根据领导、专家和观众的意见，对一些片段进行修改，使作品更加完美。
醉后，我用四个词概括《楚水巴山》：恢宏、震撼、情深、涵浓。感谢领导、演员给我学习的机会，祝愿《楚水巴山》能打开市场门户，让更多市民可以欣赏到这台节目。
记者：姚兆宇老师，作为该剧的灯光总设计，请您给我们谈谈创作感受？
姚兆宇：我们2月份接到任务后，马上进行前期的创作构思。我们力求整体舞美形式突破传统纯唯美的轻歌曼舞，通过这台戏，对传统民俗审美内涵进行专业反思，探索现代审美观念和价值取向定位下新的演出视觉形式。舞美包含布景、灯光、服装、道具等，演出时演员是载体，舞美要从更高层次参与表演，烘托整体剧情。
现代表演形式舞美的表现手法很虚，采用场景写意，多用符号、象征性的东西，对一些形象很实、很美的东西，则加以陌生化、写意化处理。
灯光的表现追求两点：灯光对演出画面灵魂控制性；灯光对整体流动画面、动态蒙太奇、舞台语言电影化表现；在宜昌，我们第一次使用电脑灯。值得一提的是，由于该剧整体舞美投资有限，我们努力从艺术构思上巧做，整合资源，用普通的灯具营造出绝佳的艺术效果。
记者：张思蕊，你作为该剧“王昭君”的扮演者，有什么话要对宜昌的观众说吗？
张思蕊：我毕业于北京舞蹈学院，这次演出是我离开学校，从学员到演员的标志性跨越。我第一次来宜昌看演员排练，就被宜昌演员的淳朴、善良和敬业精神所感动，《楚水巴山》中本地演员对原生态舞蹈元素的把握让我很受启示。我们院校生原来从学校学习的都是规范、固定的舞蹈技法、规定模式，现在本地演员张扬的原生态舞蹈本体表演，对我打开舞蹈眼界很有帮助。我和宜昌演员的关系都很融洽，他们很关心我，在表演中，本地演员的进步很大，《神农木鼓》的领舞李万华等演员的表演很到位。
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